Как стать цифровым художником

Видео: Digital это не искусство?! Художник-читер.

Содержание

Как начать цифровое искусство: правильное оборудование
Растр против векторного искусства
Лучшее программное обеспечение для цифровых художников
Как стать лучше в цифровом искусстве
Как цифровые художники зарабатывают деньги?

Цифровой художник - это тот, кто создает цифровое искусство для жизни. Это означает искусство, которое использует программные и аппаратные средства и подходит для ряда коммерческих приложений.

Если у вас есть творческий подход, и вы любите рисовать и рисовать, это может быть чрезвычайно полезным и низким стрессом способ заработать деньги по мере необходимости. Более того, знание того, как создавать цифровое искусство, является лишь одним из полезных инструментов, которые могут помочь вам с множеством других бизнес-моделей и побочных действий.

Также прочитайте: Как заработать на Fiverr как креативном профессионале

Итак, как вы начинаете цифровое искусство? Какие инструменты вам нужны? А где ты работаешь? Давайте разберемся.

Как начать цифровое искусство: правильное оборудование

Чтобы начать работать с цифровым искусством, вам понадобится определенное аппаратное и программное обеспечение. Многие цифровые художники выбирают графический планшет от Wacom. Это небольшой планшет, который поставляется со стилусом и подключается к настольному компьютеру. Идея состоит в том, что теперь вы можете рисовать прямо на планшете и видеть, как ваши творения появляются на экране. Это обеспечивает гораздо больший контроль, чем это было бы возможно с помощью мыши.

Другой вариант - использовать планшет, например iPad Pro или Surface Pro. Это имеет много преимуществ, таких как возможность рисовать прямо на своих работах и брать свои творения с собой. iPads и Surface Pro особенно ценятся цифровыми художниками благодаря чувствительности и минимальной задержке, и они все чаще становятся де-факто вариантом. Какой из этих инструментов вы в конечном итоге выберете, может зависеть от программного обеспечения, которое вы хотите использовать (подробнее об этом чуть позже).

Конечно ты мог используйте Samsung Galaxy Tab или Note, но программная поддержка немного более ограничена. И экран достаточно тесен для последнего.

Знание, какая программа вам подходит, будет зависеть от типа искусства, которое вы хотите создать.

Можно использовать несколько инструментов с мышью и клавиатурой, и на самом деле некоторые программы будут проще в использовании, поэтому вам также следует инвестировать в хороший ПК.

Растр против векторного искусства

После того, как вы отсортировали оборудование, следующим шагом будет программное обеспечение. Знание, какая программа вам подходит, будет зависеть от типа искусства, которое вы хотите создать. Это означает, что вы должны понимать разницу между растровым файлом и векторным файлом.

Растровый файл - это растровое изображение, пиксели которого нанесены на карту. Это включает в себя многие типы файлов, с которыми вы, вероятно, знакомы: JPG, GIF и PNG, например. Каждый пиксель является точкой в сетке, что означает, что нарисовать прямо на изображение очень просто. Однако это также означает, что изображение трудно редактировать без стирания целых разделов. Аналогично, если вы увеличите изображение, то эти точки станут больше, вызывая пикселизацию.

Растровые изображения широко распространены в Интернете, поскольку они поддерживаются большинством браузеров и операционных систем. Однако они не очень универсальны.

С другой стороны, векторный файл работает больше как набор инструкций. Векторная графика состоит из множества линий и кривых, и изображение сохраняет детали обо всех этих инструкциях (переместите 30% по изображению под углом 20 градусов, затем изогните под углом…), чтобы воспроизвести изображение по мере необходимости.

Также прочитайте: Что такое концертная экономика? Почему будущее работы онлайн

Это означает, что вы можете увеличить изображение и качество будет сохранено. Инструкции просто масштабируются, чтобы соответствовать увеличенному холсту. Кроме того, вы можете удалить отдельные штрихи или изменить углы в любой точке, не затрагивая остальную часть изображения. Дизайнеры, предоставляющие логотипы, должны будут предлагать векторные файлы вместе со своими окончательными растровыми изображениями. Компания должна иметь возможность воспроизводить свой логотип в любом размере и должна иметь возможность редактировать его, сохраняя при этом те же относительные размеры. То же самое относится ко многим выступлениям цифровых художников: создаете ли вы принт для предмета одежды или значок для пользовательского интерфейса. Имейте в виду, что векторное программное обеспечение обычно менее наглядно и гибко.

Это означает, что вы можете увеличить изображение и качество будет сохранено.

Есть и другие файлы, с которыми вы можете работать. Например, вы можете дать себе преимущество, научившись создавать 3D-модели. Это позволит вам добавить 3D-элемент к вашим изображениям, создавать различные виды искусства и даже создавать изображения для использования в качестве ссылки. Изучение 3D не является обязательным требованием для многих типов концертов, но оно действительно может дать вам преимущество над конкурентами, поэтому это настоятельно рекомендуется.

Лучшее программное обеспечение для цифровых художников

С учетом всего вышесказанного, вот несколько приложений, с которыми цифровые художники могут начать:

деторождению: Если у вас есть iPad Pro и вам нужен инструмент, который поможет вам быстро и легко начать работу с цифровым искусством, загрузите Procreate. Это не стоит много (около 15 долларов), но это один из самых интуитивных и мощных инструментов для создания удивительного цифрового искусства.

Вот картина Оптимуса Прайма, которую я нарисовал в Procreate. Я все еще учусь!

Procreate для растровых файлов. Он предлагает огромное количество интересных кистей, множество вариантов настройки и возможность работать с массивными полотнами и тоннами слоев. Этот последний момент особенно важен, поскольку он означает, что вы можете экспериментировать, не повреждая свою работу до сих пор. Это также означает, что вы можете проследить за работой, которую вы нарисовали с помощью бумаги и ручки, а затем отсканировать. Удобные ярлыки (например, двойное касание пальца для отмены) сделают работу еще быстрее, и приложение автоматически сохранит каждый шаг, позволяя экспортировать видео вашей работы в конце. Это действительно блестящий инструмент.

Adobe Photoshop: Photoshop - это основной вариант для многих цифровых художников. Он не только предоставляет огромное разнообразие кистей, мощное управление слоями и поддержку целого ряда устройств и планшетов; но он также поставляется со всеми фильтрами, действиями и другими функциями, которые вы, вероятно, связываете с ретушированием фотографий. Те, у кого есть этот навык, могут создавать невероятно захватывающие художественные работы от начала до конца, все внутри Photoshop. Если вы ищете бесплатную альтернативу, то Gimp тоже хорош, но ему не хватает многих функций, ориентированных на цифровых художников.

ArtRage: ArtRage - это еще один редактор растровых изображений, который работает аналогично Procreate. В отличие от Procreate, он кроссплатформенный, что означает, что к нему приглашаются пользователи Windows. Он работает даже с Android и Samsung S Pen. Это очень популярный вариант среди цифровых художников, и он универсален для поддержки широкого спектра художественных стилей, в частности, акварельных картин. ArtRage Lite - более доступный вариант для начинающих.

Krita: Krita - это еще один редактор растровой графики, который использует слои и кисти. Он поддерживает Windows, Linux и macOS, но что действительно отличает его, так это то, что он полностью бесплатный и с открытым исходным кодом.

Adobe Illustrator: Если вы заинтересованы в создании векторных изображений, то на самом деле есть один инструмент, который выделяется на фоне остальных: Adobe Illustrator. В значительной степени промышленный стандарт, Illustrator имеет все функции, которые могут вам понадобиться, и большинство уроков будут сосредоточены на этой программе. Тем не менее, вы все еще можете создавать векторные изображения с помощью ряда других инструментов, таких как Inkscape.

Blender: Blender - одна из многих программ 3D-моделирования, которую вы можете использовать для создания 3D-графики. Blender - хороший выбор, так как он с открытым исходным кодом и бесплатный, и вы можете скачать его из Steam!

Также прочитайте: Как создавать 3D модели для разработки игр для Android с помощью Blender

Дизайнерская кукла: Design Doll - небольшая программа, которую вы можете использовать для создания эталонных поз для цифрового искусства. В последнее время я им пользуюсь, и это действительно может помочь вам разобраться в неловких перспективах и ракурсах. Инструмент также позволяет экспортировать 3D-модели а также плоские изображения PNG, и бесплатная версия включает в себя большинство функций. Это только Windows, хотя.

Я также использую эти каркасные изображения в моих уроках тренировки. Этот парень делает планшетку!

Как стать лучше в цифровом искусстве

Чтобы начать цифровое искусство, я рекомендую взять iPad с копией Procreate или Surface Pro и Krita / Art Rage. С этого момента, это в основном вопрос практики и настойчивости: даже если ваши изображения выглядят испорченными с самого начала, продолжайте в том же духе, и они станут лучше! Когда вы почувствуете, что освоили растровые инструменты, переходите к векторной графике и 3D-моделированию.

Вы можете ускорить свое обучение, пройдя курс или ознакомившись с некоторыми бесплатными учебными пособиями для конкретных программных пакетов на SkillShare.

Вот некоторые курсы, которые мы рекомендуем для цифровых художников из Udemy:

Полное руководство для начинающих по цифровому искусству
Руководство для начинающих по цифровому искусству с Procreate на iPad
Цифровая живопись в фотошопе: создание удивительного концепт-арта
Illustrator CC 2019 MasterClass

Вы также можете найти множество учебных пособий на YouTube, а также «быстрые рисунки», которые проведут вас через весь процесс создания произведения цифрового искусства (есть также много видео в реальном времени). Они отлично подходят для сбора советов и для просмотра работы профессионалов. Вы даже можете найти здесь несколько громких имен, таких как один из моих любимых художников комиксов, Джим Ли.

Как цифровые художники зарабатывают деньги?

Но, возможно, вы уже можете рисовать, и теперь вы хотите знать, как стать цифровым художником, которому платят за их работу?

Мне очень понравилась эта работа Э.Х. Макмиллана, я написал ему по электронной почте и заплатил за права использовать ее в своих проектах! Это то, как вы делаете цифровое искусство

Сколько все равно делают цифровые художники?

Ответить на этот последний вопрос сложно, так как он очень сильно зависит от качества искусства и типа клиента. Британский сайт Glassdoor предполагает, что Digital Artists зарабатывают примерно £ 23,030 в год. Это около $ 29 691. Это не так уж и много, но если вы востребованный артист с большим количеством последователей, который может найти крупных клиентов и получить высокую оценку, то все это может измениться.

Также прочитайте: Лучшие сайты фрилансеров для поиска оплачиваемой работы в Интернете

Поскольку цифровое искусство является масштабируемым, редактируемым и потенциально может быть почти идеальным, оно востребовано для использования повсюду: от комиксов, обложек книг, видеоигр, маркетинговых материалов, технических брошюр до веб-сайтов и Больше.

Вы можете найти работу в качестве цифрового художника с помощью обычных инструментов онлайн-фриланса или обратиться в агентство или фирму.

Более важно, однако, потратить время на создание собственного портфолио работ. Развивайте свои навыки, найдите арт-стиль и начните делиться своими работами на Deviant Art, Tumblr, Instagram и Pinterest. Создайте свой собственный блог, участвуйте в форумах и будьте активными в сообществе. Убедитесь, что люди могут проследить вашу работу обратно к вам.

Если вы сделаете все это успешно, то вы можете обнаружить, что потенциальные клиенты начинают приближаться ты, Вот когда вы можете начать заряжать большие деньги.

Также прочитайте: Как создать сайт WordPress для бизнеса или побочной суеты

Наконец, вы также можете зарабатывать деньги на своем цифровом искусстве, используя его в сочетании с другими навыками. Интернет-маркетологи и другие, которые хотят зарабатывать деньги в Интернете, часто не осознают потенциальную ценность этих видов навыков. Если вы можете создать убедительное искусство для продвижения электронной книги, чтобы помочь вашему сайту выделиться или даже использовать в качестве миниатюр в ваших видеороликах, то вы сможете лучше продать свое «ценностное предложение» и обеспечить, чтобы ваши продукты вызывали эмоциональный отклик.